el último tango en París, argumento, análisis, anécdotas, crítica, curiosidades y comentarios

El último tango en París, argumento, análisis, anécdotas, crítica, curiosidades y comentarios; controversia, explicación, frases.

Volví a ver por la vez 15 el ultimo tango en Paris (en italiano Ultimo tango a Parigi, en francés Le Dernier Tango à Paris), cuando decidí hacer una pequeña guía al respecto; una película que impacta, bien sea a favor en contra pero nada vuelve a ser igual después de verla, íntegra, de tratar de pensar qué quiso decir el director o qué suscita en nosotros.El ultimo tango en París es un romántica película italiana dirigida por Bernardo Bertolucci.

Casi nunca me gusta eso de ponerme a mencionar la ficha técnica de un filme, igual aquí tampoco lo voy a hacer; solo a mencionar que la mujer protagonista en este caso es María Schneider (Inocente y maliciosa a la vez: ojos dulces, hermosísimas y espesas cejas, labios carnosos, pechos grandes y firmes, como en la pintura de Renoir, ¡vaya fémina!), haciendo el papel de Jeanne, una mujer comprometida con Tom (Jean-Pierre Léaud ), hija de un coronel, interesada en alquilar un apartamento. 

El protagonista masculino es Marlon Brando cuyo papel en la película es Paul, un viudo que está de luto por el suicidio de su esposa Rosa y que coincide con Jeanne en el mismo apartamento que están rentando. Allí, cómplice la soledad con el silencio y el tedio, sostienen una relación eminentemente sexual donde los nombres sobran.Me atrevería a decir coloquialmente, El ultimo tango en parís y acabamos la fiesta o, por lo menos la farsa, el baile. 

¿Porqué un tango y no otro ritmo musical? Acaso porque esté de moda al momento de hacerse la película, pero también motivado por el hecho de ser un ritmo urbano triste, nostálgico, donde es importante el abrazo romántico de las parejas como comienzo de la armonía y cadencia de los movimientos, como en una buena relación sexual. 

El último tango en París es de las pocas películas que han generado un libro y no al contrario, el libro salido de esta cinta se llama así, del mismo modo que el filme, y la versión que usamos para guiarnos en este viaje artístico es: Alley Robert, El último Tango en París, Editorial Grijalbo S.A, 1973. 

Paul, 45 años, es un errabundo perdedor que en la vida ha sido boxeador, actor, bongocero, revolucionario en México, periodista en Japón…aprendió francés en Tahití.

Jeanne, 20 años, radiante e impetuosa. Juntos son la pareja del último tango en París; se supone que en danzas por lo general el caballero propone y luego la dama lo sigue en los movimientos, que conducen, bien sea a una derrota soporífera y cansina o a trascender el tedio y a derrotarlo contundentemente. Ella vio a un vagabundo llorón; él vio «un objeto, sensualmente más agradable que la mayoría». Van a danzar juntos un tango, esa letanía sin horizontes…Dos inconformes en sincronía.

Pero para que el baile fluya ha de haber química entre los danzarines.

En el último Tango en París, ella se siente inexplicablemente atraída por él; Paul ve en ella, una lasciva distracción a su dolor. La coreografía toda manifiesta decadencia, el hundimiento de la civilización ante la cáustica verdad de una hecatombe silenciosa.

Él atisba en penumbras, cansado; ella necesita luz y tiene muchos ánimos. Los dos se siguen viendo y Paul exige que es mejor no saber el uno del otro ni tan siquiera sus nombres. El juego sigue; en un momento dado él se va sin dejar explicaciones, luego regresa buscándola y pidiendo ser convencionales, queriendo saber todo, nombres, recuerdos, afectos...ella se muestra confundida, saca un arma y le asesina. Se disculpa a sí misma diciendo que era un extraño intentando violarla (¿Recuerdan la escena donde Brandon la sodomiza, usando como lubricante una barra de mantequilla?. Esta escena fue preparada por Brandon y Bertolucci sin el consentimiento de Schneider y, pese a ser fingida la escena, sus lágrimas fueron reales, pues se sintió violada y traicionada por Bertolucci). Cuenta Bertolucci que la idea surgió de una fantasía sexual suya de tener sexo con una mujer desconocida vista en la calle, sin saber quién era. (Si todas las ideas y fantasías se convirtieran en éxitos de taquilla, yo tendría más dinero que todos los aclamados directores del siglo xx, juntos). 

La protagonista originalmente iba a ser Dominique Sanda, pero su embarazo le hizo cambiar de opinión y declinó el ofrecimiento.

Los protagonistas quedaron impactados durante mucho tiempo por la película. María Schneider por ejemplo dice que si bien es cierto que Marlon Brando quiso ser como padre para ella durante el rodaje, ella no lo sintió así y es más, muchas veces dice haberse sentido humillada sexualmente por Brandon (quien improvisaba en muchas escenas y Maria debía dejarse llevar) y llegó hasta decir que Bertolucci era un chulo y un gánster. Pero también Marlon Brandon quedó "tocado" con Bertolucci y dejó de hablarle durante 15 años, pues sintió violada su intimidad. Y ya para terminar, muchos conceptúan que en el filme se ve el conflicto entre dos visiones del mundo, el machismo y el feminismo en ascenso; la muerte de una civilización pre-moderna. Otros dicen que se trató de contar sobre los amores imposibles y la escasa comunicación real entre los seres humanos.

¿Cómo se dió la gestación de la película El último tango en París? Bertolucci elaboró un guión y se mostró al productor Alberto Grimaldi, quien sugirió como protagonistas a Sanda y a Jean-Louis Trintignant (quien declinó por físico pudor a aparecer desnudo). Grimaldi ya había trabajado con Brandon en Queimada durante 1970 y la relación entre ambos era tensa, hasta el punto que Grimaldi lo demandó por daños y prejuicios, debido a los sobrecostos y dilaciones que por responsabilidad de Brandon, fueron frecuentes. Negociaron, pues Grimaldi estaba convencido que Brandon era el indicado (además estaba en serios problemas financieros y necesitaba urgentemente dinero para ponerse al día en sus obligaciones. Se le ofrece un sueldo de 250.000 dólares y el 10% de sus ganancias. Pero debido a la temática y al pasado reciente de Brandon no encontraron fácilmente financiación, hasta cuando United Artist ofrece 800.000 dólares para empezar (el costo total fueron U$1.400.000. Luego harían un casting en Francia para seleccionar a la co-protagonista y allí fue donde se fijaron en María Schneider por su aire de inocencia , timidez y a la vez algo de salvaje. Los colaboradores de Bertolucci no creían acertada la elección, sobre todo teniendo en cuenta la inexperiencia de la actriz. En abril de 1972 se comienza a rodar la película; la primera escena tiene lugar en Bir Hakeim al occidente de París.Muchas escenas las hacen desnudos pero el director consideró prudente mostrarlas no directamente sino por insinuación, so pena de incurrir en pornografía explícita.

Pese a lo dicho, el sexo aquí no es lo más importante pese a ser un instrumento de poder; lo es la comunicación o su negación, los problemas de identidad, la desesperación generacional y todas sus derivaciones.

Citas, frase de la película

• Puedo entender los secretos del universo, pero nunca entenderé la verdad sobre tí, nunca.
• Es mejor no saber nada
• ¿Porqué odias a las mujeres? Porque pretenden saber quien soy o pretenden que no sé quienes son y eso me aburre.
• Corriste a través de África, Asia y Oceanía y ahora te encontré y te amo. Quiero saber tu nombre. Jeanne (ella le dispara).

Ver también: De qué trata Betty Blue; resumen de The Dreamers ; All about Anna, sinopsis